applesseed

L'année est 2031 et le monde se reconstruit après une guerre mondiale. La dernière ville de la Terre, Olympus, a été créée par
les bioroïdes, des clones artificiels qui constituent la moitié de la population et qui apportent l'équilibre à la société. 
Le système d'exploitation central d'Olympus est Gaia - un cerveau super artificiel qui supervise cette utopie et aide à unifier
les humains et les bioroïdes. Tandis qu'à la surface les choses semblent calmes, les forces souterraines travaillent dur pour
éradiquer toute la vie des bioroid. Les terroristes militaires font un geste qui les amène à affronter le gouvernement et 
l'ES.W.A.T. forces, dirigé par Deunan Knute. Deunan - un héros de guerre, capturé et emmené dans la nouvelle ville se réveille
sans aucune idée de son fonctionnement. Elle apprend vite le but d'Olympus avant de rencontrer son ex-amant, Briareos Hecaton-
chries; un soldat qui a failli mourir au combat et qui a survécu grâce à la technologie Bioroid, le rendant méconnaissable. 
Deunan doit faire face à l'état de Briareos et prendre en charge une attaque pour traquer ce groupe de terroristes qui menacent
tous les Bioroïdes. Avec l'aide de son nouvel ami, Hitomi et Mechanic, Yoshitsune peut-il faire en sorte que la clé de la survie
d'Olympus ne tarde pas à tout perdre? Alors voilà enfin, l'événement animé de l'année écoulée a atteint les côtes américaines sur
DVD et la question brûlante est:
«L'attente en valait-elle la peine pour ceux qui étaient pris par les superbes bandes-annonces japonaises? Pour dire les choses
simplement en termes de réalisations techniques, oui, oui. Appleseed est visuellement pas comme les autres films avant et créditer
quand le crédit est dû, les Japonais font avancer l'industrie à pas de géant. Il a parcouru un long chemin en seulement quelques
années; le travail acharné consacré au développement de la technologie a porté ses fruits et, même s'il n'a pas l'air humain, il
présente certaines des animations les plus réalistes jamais vues. Pixar et Dreamworks ont fait quelques progrès au cours des 
dernières années et ils vous diront à quel point leurs créations sont humaines, mais en regardant ce dernier chef-d'œuvre CG tout
ce discours est sorti de l'eau. En utilisant la capture de mouvement pour chaque personnage et en l'utilisant au maximum de ses 
capacités, Shinji Aramaki et son incroyable équipe présentent une fonctionnalité assez impressionnante qui a établi une nouvelle
référence, et à partir de là, les animateurs vont avoir un sacré le temps l'améliorant. De plus, avec deux autres films en pré-
paration, ce n'est qu'un avant-goût des choses à venir. Mais son réalisme se terminerait là. Aramaki et le réalisateur de CG, 
Yasuhiro Otsuka, connaissent les limites et, fidèle à ses racines, le film maintient un regard d'anime / manga fidèle. Essayer 
de repousser les limites ne peut aller que si loin et des films comme Final Fantasy: The Spirits Within montrent que tenter d'é-
muler l'émotion humaine réaliste peut s'avérer préjudiciable - aliéner un auditoire. S'écarter de toute sorte de visuels envoû-
tants signifie en ce sens qu'Appleseed (qui ne tente rien du genre) peut continuer à faire ce qu'il fait le mieux et comme une
fusion entre l'animation traditionnelle et les techniques de rendu par ordinateur, il obtient bien plus que des Wonderful Days,
qui promettaient un parfait exemple de combinaison des deux médiums, mais dont l'exécution était imparfaite. Cela peut sembler
intimidant au début et cela serait compréhensible car ces gens ressemblent à des habitants de la porcelaine; il y a une qualité
souvent plastique pour les tons de la peau qui s'adaptent facilement, en fait, après une dizaine de minutes, une fois que le 
spectateur commence à s'adapter à la nouveauté de l'esthétique du film. Mis à part ses personnages humains et bioroid, le film
propose une série de séquences d'action étonnantes qui non seulement émerveillent plusieurs des plus grandes fonctionnalités 
d'Hollywood, mais sont aussi pleines d'imagination et de portée que si vous clignez, vous manquerez tellement de détails. 
Le design de Mech est génial, composé de véritables bêtes auxquelles nos héros doivent faire face, ainsi que de l'arsenal 
d'ES.W.A.T; les regarder entrer dans la bataille est une chose passionnante. Les explosions sont énormes; le son est bouleversant
et en capturant un vrai sens de la guerre frénétique dans l'immense utopie de l'Olympe Appleseed réussit à nous attirer dans
chaque image de chaos à l'écran. Aider l'action en pleine force est un mélange éclectique de la notation de Tetsuya Takahashi
et de certains des plus grands musiciens qui travaillent aujourd'hui; avec The Boom Boom Satellites, Paul Oakenfold, Ryuichi
Sakamoto et Basement Jaxx (avec leur "Good Luck" très populaireet accrocheur de 2003). Il n'y a jamais un moment terne à trouver
- Appleseed a l'une des meilleures bandes sonores de l'année qui fonctionne très bien, à la fois dans les limites du film et
dans votre propre maison. Dommage alors que des éloges similaires ne puissent être dit pour d'autres domaines, ce qui aurait
pu être fait avec le même genre de soin qui a été mis dans les visuels du film. C'est très facile de se laisser emporter par
Appleseed. C'est un beau travail; il n'y a jamais rien eu de semblable auparavant et sur la seule base de ses visuels, je
pouvais le marquer dix sur dix. Mais alors ce ne serait pas très correct, car aussi merveilleux que le film ressemble il a
quelques moments inefficaces pendant son storytelling.
Appleseed était le tout premier Manga que j'ai lu, quand Manga l'a publié pour la première fois, et je ne lis pas
autant de Manga. A peu près à la même époque, j'ai aussi vu le film original (un de mes premiers) qui n'était pas
terrible mais qui manquait certainement d'échelle. En avant sur toutes ces années et nous arrivons à un film qui
est différent, mais partage des similitudes avec cette toute première caractéristique en termes de manque de 
développement et de séquences clés. Étant une trilogie, nous avons le premier travail de Shirow écrasé dans une
durée d'exécution relativement faible, c'est-à-dire si vous espérez pouvoir transmettre autant de commentaires 
que possible. Le problème est que Appleseed, bien qu'étant un film très bavard, n'est encore intéressant qu'en termes
de visuels rapides, laissant beaucoup de moments qui traînent. S'attendre à une adaptation parfaite serait stupide 
pour un film et ici il y a une quantité considérable de simplification, c'est-à-dire si vous êtes déjà habitué aux
standards de l'histoire originale. Ceux qui ne sont pas assistés peuvent toujours se trouver en désaccord avec le 
complot en développement en ce qui concerne son intrigue politique, tandis que d'un autre côté, ses inévitables 
rebondissements et philosophies sont un peu trop usés par les normes actuelles et ne résonnent peut-être pas aussi
bien peut-être il y a vingt ans. Masamune Shirow a toujours suivi un code similaire tout au long de ses œuvres, 
il n'est donc pas surprenant de voir des thèmes familiers des sociétés utopiques et des bouleversements politiques,
mais malheureusement, aucun d'entre eux n'est abordé de façon intéressante. message sur le fait que l'humanité doit
apprendre à coexister et à maintenir un monde pacifique.
Pour chaque instant que Appleseed étonne à l'écran, il ne fait que gagner en longueur à chaque instant d'exposition. 
Le dialogue se prolonge bien au-delà de son accueil, les personnages se comportent souvent de la manière la plus clichée
dont bon nombre sont passés sous silence, faisant peu pour répondre à nos besoins émotionnels alors que c'est précisément
ce qui est censé être testé. Quand Hitomi demande à Deunan ce que c'est que d'aimer un moment familier et incitant au
bâillement. C'est cette question éternelle qui se retrouve souvent dans la science-fiction par-dessus tout et qui, dans
certains cas, ne se rencontre pas aussi bien, surtout quand ici c'est un instant fugace qui, à la fin, ne peut évidemment
fournir aucune réponse. Au fur et à mesure que nous avançons, nous en apprenons davantage sur la relation profonde de
Deunan et Briareos (une autre partie modifiée), de temps en temps revisitée de manière aléatoire et qui vient s'ajouter
aux moments les plus poignants et tragiques du film. Nous devons nous soucier profondément de l'un ou l'autre personnage,
mais il a déjà créé une barrière nous interdisant tout ce qui est vraiment déchirant. En fait, pendant une bonne vingtaine
de minutes à mi-chemin, Appleseed n'est rien d'autre qu'une série de pièces conçues pour attirer l'attention du spectateur,
pénétrant l'ultra-mélodrame pour lequel il ne peut s'empêcher de faire du fromage - un autre exemple venant sous la forme
quand Deunan assiste à la mort holographique de sa mère. Considérant qu'Appleseed est le premier d'une trilogie proposée
dont la seconde est actuellement en production au moment où j'écris ceci, il est un peu décevant que le film soit un mélange
inégal d'héroïsme spectaculaire et d'émotions forcées. Même avec un temps d'exécution de 105 minutes, dont l'accent est mis
sur son message social, il est trop long de gaspiller le matériel le plus «important», mais quand le film s'ouvre sur une 
séquence d'action frénétique, il n'est pas surprenant que le spectateur ne cessera de vouloir de plus en plus, pour lequel 
il parvient continuellement à se surpasser chaque fois. 
Extras

Commentaire audio avec le réalisateur Shinji Aramaki et le producteur Fumihiko Sori
Le commentaire se compose en grande partie du producteur et de la réalisatrice qui a parlé de la façon dont le processus était
laborieux, en utilisant l'application toon shader et en ayant constamment besoin d'ajuster les choses dans un horaire serré.
De temps en temps, ils réfléchissent sur une scène et expliquent ensuite comment ils devaient capturer le bon ton et si un 
personnage se comportait aussi bien qu'ils l'espéraient. Il y avait des moments où certaines prises étaient jugées inutiles
et les animations devaient être réparées à partir de zéro entre autres choses; ici beaucoup d'éloges est donné à l'équipe 
d'animation. La paire parle d'essayer d'intégrer autant de l'histoire que possible en plus de plusieurs changements qu'ils ont
décidé afin de permettre aux choses de progresser plus facilement. Ils semblent fiers de la façon dont l'histoire a été traitée,
tout en ayant quelques réserves mineures sur certains domaines de l'animation. Bien que cela commence bien, il y a une légère
répétition par la suite, mais il y a une bonne quantité de commentaires intéressants.
Indicateurs de musique avec des scènes
C'est une chance de voir chaque scène comportant un numéro musical en tant que pièce séparée. C'est un peu inutile et aurait
été mieux remplacé par une bonne liste de bandes sonores.

Profils du personnel
Bien qu'il soit bref, il s'agit d'une bonne collection de mini-biographies appartenant au créateur Masamune Shirow, au
réalisateur Shinji Aramaki, au producteur Fumihiko Sori, au réalisateur Yusaku Toyoshima, au réalisateur Yasuhiro Ohtsuka
et au compositeur Tetsuya Takahashi.

"Appleseed" Original Soundtrack CM
C'est un spot télévisé de 30 secondes, faisant la promotion de la sortie de la bande-son.

Aperçu de Geneon
Introductions pour d'autres titres de Geneon qui incluent Samurai Champloo, Tenjho Tenge, Fafner, Gankutsuou, agent
de Paranoia et Kyo Kara Maoh!
Global

Appleseed marque une nouvelle ère dans l'animation; C'est un travail magnifique, pas deux façons de le faire.
Le médium a été révolutionné et les artistes CG vont maintenant trouver de nouvelles façons de se surpasser les uns
les autres à l'avenir. N'importe quel fan d'anime se doit de le voir, et bien qu'il puisse être salué comme un
chef-d'œuvre, ce serait pour des raisons évidentes; mais aucune quantité de beaux yeux ne peut empêcher le fait
que ce que nous finissons avec est un complot très standardisé et non-impliquant (même si vous n'avez pas lu le Manga
ou si vous n'avez jamais vu ou lu une histoire sur l'existence humaine et la philosophie), dérivé des écrits beaucoup
plus grands de Shirow. Toujours, rouler sur la suite. Le bar a été élevé.